O Pacote É a Pintura: Biscoito Maligno e o Movimento Schizocollage Chegam a Hong Kong
Bitcoin Magazine
O Pacote É a Pintura: Evil Biscuit e o Movimento Schizocollage Chegam a Hong Kong
Em 1956, em um salão de exposições em Tóquio, um artista japonês chamado Saburō Murakami correu por uma fileira de telas de papel, deixando um buraco rasgado em forma humana em cada uma delas. O público ouviu o rasgo no momento, mas provavelmente não o entendeu.
Murakami pertencia ao Gutai, o coletivo radical de vanguarda do pós-guerra cujos membros pintavam com os pés e lutavam com lama, e seu gesto fez um argumento que o mundo da arte ainda está digerindo, mas, em última análise, o rasgar e os destroços que se seguiram foram a verdadeira obra de arte.
Setenta anos depois, o rasgar não parou. Transmissões ao vivo de cartas colecionáveis, grupos de servidores Discord, mercados de colecionadores de todos os tipos, jogos de azar/viradas e nostalgia em estado puro. Detritos em camadas. O artista chamado Evil Biscuit parece estar ciente disso.
Se você não ouviu falar de Evil Biscuit, pode não ter estado assistindo a um dos cantos mais estranhos e vitais da arte na internet. Nos últimos anos, uma cena de artistas em sua maioria pseudônimos, formada em subculturas cripto, linhas do tempo do Twitter e chats em grupo privados, tem estado silenciosamente encenando uma das rebeliões artísticas mais genuínas da década.
Onde o mundo da arte cripto estabelecido cortejava galerias com trabalhos generativos polidos, esses artistas foram na direção oposta. Imagens tão densas com referências de memes, anime, história da arte velada e detritos da internet que os críticos tiveram que inventar novas palavras para elas. Eles chamaram o estilo schizocollage ou traitmaxxing, uma prática de levar o sistema de traços que gera coleções de avatares comuns e empurrá-lo além do seu ponto de ruptura, centenas de camadas profundas, até que a imagem beire o caos.
Os críticos começaram a prestar atenção. Em Spike Art Magazine, Dean Kissick colocou o trabalho na linhagem da “pintura ruim” deliberada, uma tradição com credenciais sérias: Marcia Tucker apresentou ‘Bad’ Painting no New Museum em 1978, argumentando que a incorreção, tratada de forma deliberada, é uma forma de liberdade.Clique Direito Salvar enviou dispatches do que chamou de underground Avant NFT. E os participantes do movimento, com característico auto-zombaria, decidiram por seu próprio nome: Avant/Gay.
Perto do centro da cena está Biscuit. Seu Drifellaas coleções são amplamente citadas como suas obras definidoras, e o artista Parker Ito,Drifella 2com a criação da estética pela qual toda a cena ficou conhecida, e colaborou com Biscuit no Halloween passado,Heavy Liquid Graphic. O endosse funciona em ambas as direções: o mundo da arte está começando a levar isso a sério, e a cena chegou lá sem pedir permissão a ninguém.
Ultimamente, o trabalho de Biscuit tem escapado da tela, e a destruição se tornou literal. Seu projeto atual,Card NFT 2, estreou com os ‘Framed Cards’ preliminares através da SOLOS Gallery na Felix Art Fair em fevereiro. E no início deste verão, ele fez cerca de onze mil cartões, vendidos em pacotes, cada cartão digital resgatável por um físico se o colecionador estiver disposto a queimar o NFT para obtê-lo. Para o nível mais raro, como ele disse a Peter Bauman no Le Random, ele pega cartões holográficos vintage de Pokémon, dissolve a tinta deles com acetona até que apenas o papel alumínio prateado permaneça, e então imprime em UV uma nova obra de arte sobre os destroços. Saburō Murakami entenderia. Um tema percorre tudo que Biscuit faz: “destruição, morte e renascimento.”
Agora a arte de Biscuit está indo para Hong Kong. Ele está contribuindo para o pacote de cartões da conferência Bitcoin Asia 2026 produzido pelo artista Rax, onde seus cartões estarão ao lado do trabalho de Ariamis (anteriormente Terrorism) — suaNova Imagem Ruimco-expositor, um artista mais jovem derramando imagens devocionais da Renascença no formato de cartão, e vários outros artistas-chave desse movimento. O pacote é algo como um satélite do show, selado em papel alumínio. E ele se encontra exatamente na linha de falha que esta cena tem trabalhado: a antiga hierarquia entre obra de arte e colecionável colapsou, e os artistas mais interessantes agora fazem objetos que são ambos ao mesmo tempo.
A arte da Internet sempre veio de salas que o mundo da arte tradicional ignorou: fóruns, blogs, chats em grupo e agora cripto. A BMAG tem trabalhado em uma dessas salas por anos: é a galeria de arte da conferência Bitcoin. Quando o pintor Nardo se apresentou na Bitcoin MENA em 2024, nossa conversa girou em torno de memes como unidades de transmissão cultural. Um ano depois, sua Citadel, uma pintura a óleo de sete pés construída a partir de um meme do 4chan, estreou na Conferência Bitcoin em Las Vegas, um monumento erguido a um shitpost da internet.
Antes da BMAG Card Expo na Bitcoin Asia e do lançamento do pacote, sentei-me com Biscuit para falar sobre como surgiu na cena de arte mais selvagem da internet, por que o cartão colecionável continua atraindo artistas digitais para o papelão, e o que os colecionadores continuam errando, e acertando, sobre ambos.
BMAG: Seu pai tem uma loja de quadrinhos, e você falou sobre vasculhar suas caixas para encontrar o material de origem. Qual é uma memória central do seu tempo na loja de quadrinhos do seu pai? O que aquelas caixas te ensinaram sobre por que as pessoas colecionam?
EB: Sim, alguns dos laços profundos que tenho com cartões colecionáveis vêm da minha experiência jogando em torneios de Yugioh e colecionando quando eu era uma criança pequena na loja do meu pai.
Eu era uma criança bastante tímida, então definitivamente foi uma experiência jogar pela primeira vez com um deck de mais de 100 cartas contra adolescentes mais velhos. Lembro que um garoto autista costumava sentar do lado de fora em um pilar e ele meditava antes de suas partidas, canalizando personagens de anime e conversando consigo mesmo.
Pokémon estava presente desde que nasci, então jogar os jogos do meu irmão mais velho e ir à igreja onde eles trocavam cartas e exibiam seus álbuns eram memórias fundamentais antes mesmo de eu completar 6 anos. A loja fechou quando eu era muito jovem e, antes de me tornar sério sobre fazer arte alguns anos atrás, meu pai e eu reabrimos vendendo quadrinhos, videogames vintage e cartões colecionáveis.
cartão nft – 2024
BMAG: Jefferson Burdick, o pai da coleção de cartões americana, passou seus últimos anos colocando milhares de cartões em álbuns no Museu Metropolitano de Arte. Art Spiegelman estava na Topps inventando séries como Garbage Pail Kids antes do sucesso mainstream. Brian Droitcour recentemente fez a observação sobre o meio dos cartões colecionáveis:um cartão Magic é uma imagem que faz algo, raridade e função entrelaçadas, enquanto os NFTs herdaram essa lógica e capturaram apenas a raridade. O que os cartões podem fazer que uma pintura não pode?
EB: Muito do meu trabalho eu vejo como pinturas. Os cartões colecionáveis se tornaram o substrato e o material de origem do qual eu extraí comcartão nft 1 & 2.
A escala pura com que você pode trabalhar criando pinturas/cartões colecionáveis/NFTs e proliferando-os entre colecionadores é algo com que você simplesmente não pode competir em nenhum nível.Para mim, ser um jovem artista sério significa ser curioso o suficiente para experimentar com as ferramentas e formatos que estão moldando nossa geração—seja isso IA, NFTs ou cartões colecionáveis. Colocar tudo isso no mesmo contexto que a pintura é realmente interessante para mim.
cartão nft – 2024
BMAG: A fotografia tem um belo termo antigo, a imagem latente: a imagem que já existe em filme exposto, mas permanece invisível até ser revelada. Um pacote selado é uma pilha de imagens latentes, e abri-lo é o desenvolvimento, o momento em que o possível se torna o particular. Você disse que um terço dos seus colecionadores de resgate nunca abre o pacote. Eles escolheram manter a obra de arte latente para sempre. Quando você está gerando uma coleção, você se vê como fazendo onze mil imagens, ou onze mil momentos de desenvolvimento?
EB: Quando comecei a entender a ideia de NFTs, sempre imaginei a experiência de cunhagem como a abertura de um pacote. Os primeiros projetos e NFTs que me fizeram entrar na coleção eram PFPs com sistemas de raridade e, semelhante à chance de conseguir um grande holo, havia características raras que poderiam instantaneamente fazer sua cunhagem valer 10x o que você pagou por ela.
Uma moeda regular da era de 2021 ou mesmo da nossa cena é uma imagem preparada que é randomizada para você. Uma camada que adicionamos no mons dot shop com esses pacotes é que as moedas estão envoltas em um pacote selado que pode ser mantido fechado para sempre. Não consigo identificar o porquê disso, mas na coleção sempre parecem existir esses sistemas e hierarquias que se formam ao manter colecionáveis em condição impecável e até mesmo garantir que os objetos dentro nunca vejam a luz do dia novamente.
Lembro de uma vez que comprei um pacote de cartas de Yugioh quando era mais jovem em um Wal-Mart e imaginava as cartas sendo randomizadas e embaralhadas como uma máquina caça-níqueis dentro do pacote. Eu sabia que iria abri-lo, mas estava apenas sonhando acordado sobre se o pacote que escolhi teria algo bom dentro. Acabei puxando um Ultimate Rare Blackwing Vayu. Eu tinha um deck Blackwing, então foi uma adição incrível à minha coleção. Meu pai então me ajudou a vendê-lo no eBay por $80. Eu gostaria de não tê-lo vendido, rs.
BMAG: Para Card NFT 2, você remove a tinta de cartas holográficas vintage reais de Pokémon, objetos cujo valor de mercado inteiro depende da condição, e imprime nova arte na folha nua. Você até mencionou o desejo de imprimir recriações de cartas Gold Star ultra caras que sejam convincentes o suficiente para enganar pessoas em convenções de cartas.
No livro de Philip K. Dick O Homem no Castelo Alto, um fabricante de falsificações segura dois isqueiros Zippo idênticos, exceto que um estava no bolso de Franklin Roosevelt quando ele foi assassinado (na história alternativa de Dick). Um tem o que ele chama de 'historicidade' ou aura. Todo o mundo da coleção, avaliadores, slabs, proveniência, é uma indústria construída para resolver esse problema. Falsificações convincentes provam que o olho pode ser enganado. Então, o que a destruição de um cartão potencialmente valioso cria? E o que é uma falsificação nas mãos de um artista?
EB: Em Hunter x Hunter há uma cena antes de irem para o leilão na Cidade de Yorknew onde estão em uma espécie de mercado de pulgas olhando para vasos e antiguidades. Eles descobrem que os objetos têm uma aura de energia que pode ser vista ao redor deles. Isso significa para eles que algo viveu alguma história e possivelmente tem valor para que eles o comprem a um preço baixo e o revendam.
Eu acho que é verdade que os objetos têm essa energia e aura. E mesmo em peças de arte/pinturas, o artista está focando sua atenção diretamente em um único ponto, então um item pode se tornar poderoso dessa maneira.
Eu acho interessante quebrar essas falsas barreiras de propriedade intelectual e quase organicamente representar ou recriar um objeto tão poderoso quanto um Charizard Estrela Dourada. Você poderia até relacionar isso a aprendizes fazendo cópias mestres do trabalho de seu artista favorito. Essas não são feitas apenas com habilidade. Tem muito a ver com seu amor pelo artista e sua intenção de fazer o seu tão bonito quanto o original.
Fonte: BitcoinMagazine